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　　插花造型的基本要素一、插花造型的基本要素1、质感：质感是指物品的表面特质，我们通常接触到的花主要可分为鲜花、干花、绢花、现在又新出现一个品种叫永生花。

　　干花：分两种，一种是指植物素材经过脱水烘干，再染色而成的花材，一种是木质材料经过模型加工后，再粘贴形成花材，就是我们常说的木干花。

　　2、形态：“形”是指花材的基本形状，“态”指姿态，干花、人造花、鲜花都可分为块状花，散状花，线条形花。

　　我们在插花过程中，色彩运用一般要遵循以下几个原则（1）同一色彩的配色:在同一色彩运用不同深浅浓淡的颜色进行搭配，比如深浅过渡的红色、绿色、黄色、紫色、兰色通过同一种颜色，深浅不一的过渡穿插使作品产生大小、轻重、浓淡、虚实的不同感觉，使作品富有动感和韵律感，就是我们通常就说的不呆板。

　　（2）邻近色的配色，利用色坏中互相邻近的颜色来搭配，如红一橙一黄，黄一紫一绿、红一红紫色，一紫色搭配，这样的色彩搭配也会给人柔和的感觉。

　　二、造型的基本原理1、均衡与稳定均衡是匀称与平衡、稳定是重心要稳，均衡是指作品的对称与平衡，其基本要点在于求得花体的重心平衡与稳定，一般来说，主枝宜选用较大的花朵和色彩浓艳的花枝，把它们插在花器中心偏下的位置，并把短小、色彩清淡的花枝插在主枝的左右作为陪衬，而其余的花材则分散插在各花枝的四周，以达到稳定花盆的作用。

　　不过大多数插花是采用不对称的动态均衡，它具有简单的特点，给人庄重高贵之态。

　　一般来说，色彩深暗浓艳，体积大数量多，质地厚实的花材给人重的感觉，通常放在中间或下面，色彩素淡，形态纤细，体积小数量少，质地薄且柔软的花材使人感到轻盈，宜放在上部或边缘，以求得心理上和视觉上的平衡和稳定，采用这种不对称均衡表现手法插出的插花作品会显得生动活泼，灵活多变，更富有自然情趣和神秘感，东方式插花多采用不对称均衡手法，以取得造型的和谐与自然美。

　　第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义：狭义：仅指用器皿插作的摆设花。

　　广义：泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。

　　）二、相关名词鲜切花：从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。

　　插花的花材：泛指具观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。

　　世界四大切花：月季、菊花、香石竹、唐菖蒲花卉艺术：花卉艺术：指将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命。

　　中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术，后五种是折枝花的造型艺术（插花艺术）花艺设计：花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。

　　区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花：以情感投入为主，作品强调艺术性和纯欣赏性，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。

　　花道精神：将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻一种哲理。

　　第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。

　　插花的基础知识插花步骤：一、要确定作品的用途，根据具体情况进行构图、色彩的搭配。

　　1. 根据植物传统的象征意义表达主题：松--刚强、威严、长寿; 梅--坚韧、孤傲;菊--高雅、长寿。

　　2. 根据植物的谐音和花语：桂--贵; 菊--鞠; 牡丹--富贵; 竹--平安。

　　3. 巧借植物的季相景观变化表达主题：“桃李报春”、“夏榴如火”、“秋桂飘香”。

　　特别是艺术插花的命名可烘托作品的主题，传达意境，并引导欣赏者对作品进行联想，从而与作者在情感上产生共鸣。

　　插花色彩：红色--喜庆、吉祥、热烈玫瑰红和粉红--娇艳、轻盈，少女和儿童橙色--明亮、甜美、成熟、丰收，秋天收获的喜悦、灿烂、喜庆黄色--光辉、高贵、尊严，光明与希望的象征金黄--辉煌华丽淡黄--轻快、柔和(插花中的嫩叶的绿和鹅黄色，表现春天的景象)绿色--健康、安详、宁静，自然和生命的颜色，代表生机、希望、和平墨绿、浓绿、翠绿、碧绿、黄绿--附衬背景的颜色蓝色--宁静、凉爽、朴素、柔和、悠远浅蓝--夏季：蓝配白凉爽、轻快蓝紫--可用于庄重、肃穆的场合浅紫--柔嫩、娴静，在暗处具消失感。

　　喜庆的场合忌用紫色白色--纯洁、素雅、高尚、凉爽，与其他深浅搭配醒目、轻快。

　　易于其他颜色搭配，也可用于作品的背景色黑色--庄重、神秘、悲伤、哀悼，易于其他颜色搭配，给人以视觉的稳定感西式花艺——西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。

　　插花活动要求插花是一种优雅而具有创造力的艺术形式，通过将花朵、枝干和叶子等植物材料巧妙地组合在一起，创造出美丽的花束和花艺作品。

　　1. 创意与设计：- 插花活动鼓励参与者发挥自己的创造力，根据主题或场合设计独特的插花作品。

　　2. 花材的选择与准备：- 插花活动中可以使用鲜花、干花、枝叶、花瓣等各种植物材料。

　　- 参与者应根据自己的设计理念选择合适的花材，保持花材的鲜艳、新鲜和整洁。

　　3. 工具和器皿：- 参与者可以使用剪刀、剪线器、水桶、花瓶等工具和器皿。

　　4. 组合和插入：- 在插花过程中，参与者应将花材自然、鲜活地插入器皿中。

　　- 插入的顺序和层次感应根据自己的设计意图进行调整，注重整体的平衡和稳定。

　　5. 维护和保鲜：- 插花作品完成后，参与者应注意保持作品的湿润和新鲜。

　　- 如果需要长时间保存插花作品，可以考虑使用保鲜剂或将其放置在低温环境中。

　　6. 安全和环境：- 在插花活动中，参与者应注意使用工具时的安全，避免伤害自己和他人。

　　在活动中要求参与者充分发挥想象力，将插花作品变得出色、独特和富有艺术感。

　　同时，也要注意保证活动的安全性和环保性，为参与者创造一个愉快而有意义的插花体验。

　　1.花材选择：传统插花注重自然、简约和平衡的美感，因此在选择花材时，通常偏好野花、枝叶和季节性鲜花。

　　3.容器选择：传统插花通常使用简洁而具有自然质感的容器，如竹篮、陶瓷花瓶等。

　　4.布局和形式：插花的布局和形式需要考虑花材之间的空间关系，以及整体的对称、平衡和流动感。

　　传统插花常采用对称的形式，注重左右对称或轴对称，通过花材的排列和层次感来展现整体的美感。

　　5.线条和运动感：传统插花注重线条的优美和流畅，通过花材的摆放和弯曲的枝叶来创造线条的动感和变化。

　　总体而言，传统插花的构成要素是以自然、简约和平衡为核心，注重花材的选择、形态、容器、布局、线条和色彩的运用，通过艺术的手法和技巧展现出一种和谐美感。

　　插花活动要求插花是一种美丽且艺术性极强的活动，它不仅可以将自然界的美丽呈现在我们眼前，还可以提升我们的审美能力和创造力。

　　为了保证插花活动的顺利进行并达到预期效果，以下是本次插花活动的具体要求：一、准备工作1. 鲜花的选择：请保证所选用的鲜花品质良好、花朵完整、色彩鲜艳，可以根据不同的主题和场合选择合适的花材。

　　2. 插花工具：准备好剪刀、花瓶、插花泡海绵等必要工具，确保清洁卫生并易于使用。

　　二、插花设计1. 主题确定：根据活动要求，确定插花的主题，可以是季节、节日、自然景物等。

　　2. 花型设计：选择合适的花型，例如花墙、花篮、插花艺术品等，根据主题进行创意设计。

　　三、插花过程1. 制作花束：根据设计要求，将选好的花材逐一修整，并根据高度和形状进行整理，然后以合适的方式捆扎成花束。

　　2. 插花泡海绵：在花瓶中放置插花泡海绵，并根据设计需要将花束插入海绵中。

　　3. 花材摆放：根据设计要求，将花材有机地分布在花瓶中，注意花材的层次感和均衡感，使整个插花作品呈现出鲜活、和谐的效果。

　　四、维护与展示1. 维护：及时清理花瓶中的残枝败叶，以保持插花的整洁和美观。

　　2. 展示：将插花作品摆放在合适的位置，注意周围环境的卫生和布置，以突出插花作品的独特魅力。

　　3. 鲜花可能会引起过敏，请参与活动的人员提前了解是否对花粉过敏，如有过敏症状应及时采取措施。

　　本次插花活动要求参与者按照以上要求进行操作，希望大家能够发挥自己的创造力和想象力，创作出独一无二的插花作品。

　　活动结束后，我们将对所有参与作品进行评选，并颁发奖项以表彰优秀的插花设计。

　　插花是中国传统的一种艺术形式,也是许多游客在日本和西方国家旅游时所欣赏的一种艺术。

　　现代式插花作品的设计说明,不仅要突出花形和色彩,还要注重形式和意义的结合,以传达作者的思想和情感。

　　现代式插花作品的设计意义在于通过花材和形式的组合,传达作者的思想和情感。

　　因此,在现代式插花设计中,要充分挖掘花材的特色和潜力,通过不同的形式和色彩,表达作者的想法和情感。

　　插花要点和注意事项插花要点和注意事项插花其实并不难，生活中有很多小窍门可以用来插花。

　　下面是店铺分享的插花要点和注意事项，欢迎大家阅读！（一）插花基本造型1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型（二）插花中尺寸的确定花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.（三）插花色彩的配置插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.下载全文。

　　（三）花材的采集和选购 1、花材的采集 采集时间对花材的鲜度和寿命都有影响，一般应在早晚采收。 2、花材的选购 在花店选购花材，要注意花的鲜度。一般可从花叶和茎部加以判 断： （1）观察茎部：花茎以挺拔有力的为好，如已发软或茎基部粘滑就表 示不新鲜。 （2）观察花朵和叶片：叶片应新鲜有光泽，花朵则以半开为佳。

　　色彩的一致性 质地的一致性 图1--25 通过花材间的一致性表达多样统一

　　影响对比和调和的核心因素是差异感。差异感来自材料的色 彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的 形成调和。调和包括色彩的调和、形态的调和、材质的调和。

　　（6）四合色配色法 色环上正方形或长 方形的色彩组合。正方 形如黄、红橙、紫、蓝 绿；长方形如黄绿、黄 橙、红紫、蓝紫。

　　在插花作品中，这个位置称为焦点，也就是最容易注意到的地方――重心位置所在的花。

　　应强调（从花型、颜色）并加重其效果一般位于作品主干的1/3处到花器沿口处。

　　1、色彩的构成：色彩分为无彩色（白、黑、灰），有彩色（太阳光谱色彩中各色）和独立色（金、银）。

　　插花造型由那三个要素组成客观世界的物体形状多姿多彩、千变万化，而艺术家创造的艺术形象，如插花花艺作品的艺术造型也同样纷繁复杂、千姿百态。

　　但是总结归纳如此多不胜数的世界物体形状或人工创造的艺术形象，以下是店铺为你整理的插花造型由那三个要素组成，希望能帮到你。

　　插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成1. 质感质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。

　　另外，各式器皿、配件也有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种质感的相互配合协调，如果配合不当，就表现不出应有的美感。

　　花材可分为点状、块状、线状、特殊形式等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。

　　许多花材既可视为点也可视为线. 色彩一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用。

　　创意家居装饰品现代风格插花材料：落地插花瓶景德镇陶瓷花瓶仿真花绢花假花仿真花小盆景花草盆景圣诞花礼品仿真花干花人造花干花家居装饰艺术插花泥仿线)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。

　　(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。

　　明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。

　　平衡与对称：保持整体作品的平衡感，结合对称或对比的元素，使作品更加稳定和美观。

　　选择适当的花材：根据主题和风格选择合适的花材，考虑色彩、形状和质地的搭配。

　　规划插花结构：根据花材的高低和大小，规划插花的整体结构，注意平衡和对称。

　　添加装饰与配件：根据主题和风格，可以添加装饰物或配件来增加插花作品的特色和个性。

　　维护与保养：放置插花作品于适当的环境中，定期更换水并修剪枯萎的花材，以保持作品的鲜活和美观。

　　以上是插花作品设计的简要说明，希望能对你在设计插花作品时提供一些帮助和指导。

　　明确你的插花作品设计目标，例如：传达特定的情感、展示特定的主题或创造特定的氛围。

　　在设计插花作品时，需要考虑空间布局的各个要素，包括高低搭配、对称与不对称等因素。

　　在进行空间布局时，可以尝试以下策略：高低搭配：通过将不同高度的花材巧妙地配合在一起，可以营造出层次感和动态感。

　　可以选择一些较高的花朵或枝条来创造垂直延伸的效果，配合一些较低的花朵或绿植来填补空间，形成平衡感。

　　2. 配置比例：根据插花容器的大小和形状，将花材按照不同比例进行配置，使整个插花作品呈现出平衡和谐的视觉效果。

　　3. 空间分布：将花材在容器中分布均匀，避免花材过于集中或者分散无序，使插花造型呈现出整齐有序的空间感。

　　4. 线条运用：通过花材的线条走向和排列方式，构建出插花作品的基本形状和轮廓。

　　5. 花材间的关系：考虑花材之间的相互关系，如颜色的搭配、形状的呼应、花朵的高低等，使插花造型更加协调和谐。

　　6. 配饰和背景：根据需要可以添加一些配饰或者在背景中加入一些元素，以增加插花作品的丰富性和层次感。

　　7. 花瓶的选择：选择适合的花瓶，根据花材的特点和插花造型的需求，选择合适的花瓶形状、颜色和大小等。

　　8. 创新和个性：在基本要素的基础上，可以根据自己的创意和个性进行调整和发挥，打造出独特的插花造型。

　　花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

　　二、疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。

　　三、虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。

　　四、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。

　　花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。

　　质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。

　　一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。

　　如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。

　　六、上散下聚：指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。

　　插花花艺师理论试题及答案一、单项选择题1. 下列哪项不是插花花艺的基本要素？A. 色彩B. 形态C. 数量D. 质感答案：C2. 插花艺术中，“空间”通常指的是什么？A. 花瓶内部B. 花材之间的距离C. 花瓶与花材的关系D. 作品的整体布局答案：D3. 在插花设计中，色彩搭配应遵循的原则是什么？A. 对比色搭配B. 相似色搭配C. 三色原则D. 色彩的统一与和谐答案：D4. 插花艺术中，花材的“点”通常指的是什么？A. 花朵的中心B. 花枝的末端C. 花瓶的底部D. 花材的焦点答案：D5. 下列哪项不是插花艺术中常用的固定方法？A. 剑山固定B. 花泥固定C. 胶带固定D. 直接插入答案：C二、多项选择题6. 插花艺术中，花材的选择应考虑以下哪些因素？A. 花材的季节性B. 花材的新鲜度C. 花材的颜色D. 花材的价格答案：A, B, C7. 在插花艺术中，以下哪些属于设计原则？A. 比例B. 平衡C. 焦点D. 重复答案：A, B, C, D8. 插花艺术中，常用的花材处理方法包括哪些？A. 剪切B. 弯曲C. 染色D. 干燥答案：A, B, C, D9. 插花艺术中，花器的选择应考虑哪些因素？A. 花器的形状B. 花器的颜色C. 花器的材质D. 花器的大小答案：A, B, C, D10. 插花艺术中，以下哪些属于花艺作品的保养方法？A. 定期换水B. 避免阳光直射C. 使用保鲜剂D. 喷洒水雾答案：A, B, C, D三、判断题11. 插花艺术中，花材的新鲜度和季节性是无关紧要的。

　　答案：正确13. 插花艺术中，花器的大小和形状对作品的整体效果没有影响。

　　答案：错误14. 插花艺术中，花材的剪切和弯曲处理可以增加作品的立体感。

　　书共突出3个特点：一是运用范围较广，在注重职业教育特点的基础上，又吸收了插花与花艺设计岗位技能要求的相关内容。

　　除介绍了学生应掌握的基本理论知识外，更注重实践教学，全书配备了56个任务实施及应用训练。

　　本书采用任务驱动型的撰写模式，分为4个模块，每个任务围绕具体实施的典型工作展开，分为任务描述、任务准备、任务实施、应用训练4个主要过程，并添加了以往教学参考资料中较为匮乏的花展设计和职业院校艺术插花大赛的内容，体现了本书内容的独特和新颖。

　　课程目标：通过本课程系统的学习，培养学生具有扎实的插花与花艺设计的基本理论知识，能熟练插作东西方各种基本花型，能熟练设计并插作各类礼仪插花、装饰插花，并培养学生具有自我发展，创作高水平创意插花的能力。

　　同时注重培养学生良好的职业素质，为学生毕业后在插花与花艺设计岗位顶岗工作、能在实际工作中不断提高插花与花艺设计水平打下坚实的基础。

　　前导课程：园林绘画、园林制图与设计初步、植物与环境、园林花卉、观赏植物采后生理及技术等。

　　二、教学基本要求知识要求：要求学生了解插花艺术的基本理论、插花艺术的发展史，以及主要插花流派的风格特点；基本掌握现代插花艺术的发展方向形态、色彩、质感；认识花材和花器。

　　技能要求：能熟练插作宾礼、婚庆、演讲、丧礼、节庆、居家、酒店等基本花型；能绘制绘制花艺设计简易图纸；能独立设计并插作各种应用性花艺设计作品；具有一定的插花作品的欣赏能力；具有一定的艺术插花创作能力。

　　素质要求：要求学生具有热爱劳动、吃苦耐劳、遵纪守时、敬业爱岗、认真负责、积极主动、踏实肯干、团结协作、开拓创新、严谨求实等职业道德，以及文献检索、语言表达、论文写作、组织协调、自我学习、提出问题、分析问题、解决问题、操作技能等综合能力。

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　　在插花作品中，这个位置称为焦点，也就是最容易注意到的地方――重心位置所在的花。

　　应强调（从花型、颜色）并加重其效果一般位于作品主干的1/3处到花器沿口处。

　　1、色彩的构成：色彩分为无彩色（白、黑、灰），有彩色（太阳光谱色彩中各色）和独立色（金、银）。

　　它包括两种意义：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次；其二是指颜色本身的明度，如红、橙、黄、绿、蓝、紫六种标准色互相比较的深浅度。

　　同是绿色，由于受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。

　　②色彩在视觉上的距离感：色彩能在视觉上引起远近的变化，被称为“前进色”和“后退色”。

　　一般暖色系色彩是前进色，纯度高的暖色有前突感，给人一种就在身边的感觉伸手就能摸着。

　　3、色彩与四季的联想①春――春天的粉绿、淡黄、澄青、初蓝迷蒙在湖边、水际、山涧、云端，在大雪覆盖过的枝头，在百花齐放，百鸟争鸣中舒展开来。

　　②夏――绿、紫、蓝，在酷热的暑夏让人向往的一份凉爽，这种柔和幽雅的感觉能让人在燥热的夏天心情等到一丝平静。

　　④冬――白、绿、红，冬是一个强对比的季节，它有浅色的纯洁，也有深色的冷酷。

　　冬是矛盾的，个性的，是四季的尾声，象征着一切的静止，又象征着一切喧哗的开始。

　　③黄――光明、丰收、纯净、富丽，常与金色联系在一起，是洋溢喜悦与轻快的色彩。

　　⑤蓝――使人心绪稳定的色彩，使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝、无边的宇宙、理想、诚实、忠诚，还蕴涵一种忧郁之感。

　　⑦白――具有明亮、洁白、纯洁、神圣、轻盈、坦诚之意，在特定的场合也有哀伤之感。

　　5、插花中常用的色彩配置花艺配色的要领，从自然秩序中分析有五种常用色彩调和的理论。

　　①单一色系的调和：即先决定一个色调后，再从同一色调内，有规律地挑出鲜、明、浅、淡或浅、浊、暗等颜色来搭配。

　　②邻近色系的调和：是以色卡上三个色系，包括一个主要色系和两个三次色呈90关系，但三次色不可强于主色系或等量。

　　但要注意花材应用上的明度差和面积大小的比例，考虑色彩强弱比率是否能保持平衡，如果比率相近，就会显得很单调，缺乏统一感和变化感。

　　④分裂互补色系的调和：在色卡上以一个主色调或二色调与其对角之左右两边的三次色调而形成的这种调和关系。

　　⑤三角色系的调和：在色卡成120角的三角色系调和，可分三种法。

　　向来被认为不调和的红配黄、绿配蓝等，目前这种色彩关系成为时髦的配色之关系颜色。

　　6.插花色彩设计中应考虑的因素插花色彩的设计不仅仅指作品中花材颜色的搭配，而是包括环境、时间、作品等在内的一个整体系统上的色彩设计。

　　受环境的影响，表现在色彩设计上，要从以下几个方面来考虑：1．室内的颜色：花材的主色最好取自室内装饰物的颜色之一，这样容易和室内环境取得协调。

　　冷色调的作品宜放在浅色背景前，而暖色调的作品既可置于浅色背景前，也可置于深色背景前。

　　2．室内的光线、灯光：室内光线的明暗、色调及插花所要摆放位置的光照也与插花的色彩设计有关。

　　蓝色、紫色等花宜放明亮的光线下，置于晦谙的光线中会有隐没感；光照不佳的室内或某个角落，需选择亮度较高的浅色调花卉。

　　在容器和花材追求协调时，要注意不能使靠近容器的花材与容器颜色太相近，以免影响作品的色彩构图；追求对比时，不要忘了适度原则，切忌强烈而刺激，并把握花为主，器为配，不可喧宾夺主。

　　二、插花设计的原则（一）确立主题插花的主题是插花设计的思想及内容的集中表现，插花的整个构思从整体到局部，都应围绕这个主题。

　　在创作过程中两种情况：一种是先有主题，另一种是现有的花材或相中的某些花材进行自由创作。

　　（二）插花构图要点1.高低错落2.疏密有致3.虚实结合4.仰俯呼应5.上轻下重6.上散下聚。