孟夏时节,巴蜀大地氤氲着艺术的芬芳,我们迎来国画大师张大千诞辰126周年。这位以笔墨纵横古今、泼染乾坤的艺术巨匠,用一生诠释了传统与创新的交融,在世界艺术史上留下浓墨重彩的印记。
1899年5月10日,张大千生于四川内江书香门第,原名正权,后更名爰,号大千,别署“大风堂”。他与齐白石并称“南张北齐”,以“东方之笔”享誉世界。1958年,国际艺术学会授予其“当代第一大画家”称号,作品被大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等全球顶级艺术机构珍藏,成为中华文化走向世界的桥梁。
张大千的艺术生涯堪称一部不断突破的传奇。早年,他醉心临摹石涛、八大山人及唐宋名家,功力深厚,所作仿古画几可乱真;中年游历欧美,广纳西方艺术精髓,印象派的光影、抽象表现主义的张力,皆为其所用;晚年因眼疾转向写意,独创泼彩技法,将唐代泼墨与西方抽象表现主义融合,以酣畅淋漓的色彩泼洒,结合细腻工笔,营造出“苍深渊穆”的独特意境,既传承东方美学的深邃,又赋予作品现代艺术的活力。
其晚年巅峰之作《长江万里图》,正是艺术革新的典范。这幅近20米的绢本长卷以长江为脉络,从都江堰铁索桥起笔,途经三峡、武汉、南京,直至崇明岛入海,十处胜景尽收眼底。作品融合传统破墨、积墨技法与西方泼彩,形成“泼写兼施、色墨交融”的风格。画面疏密得当,色彩与线条交织如交响乐,被誉为“极宇宙之大观”,至今仍是中国山水画革新的里程碑。
“画家当以天地为师,不可拘泥一格。”张大千一生践行此道。青年时,他变卖资产远赴敦煌,在荒漠中面壁临摹三年,于残壁间探寻千年佛影;中年漂泊海外,虽声名远扬,却始终以画笔寄托乡愁;晚年目力衰退,仍以泼彩突破生理局限,将困境化作艺术升华的契机。这份对艺术的赤诚与坚韧,成就了“五百年来一大千”的美誉。
张大千的一生,是跨越传统与现代、东方与西方的艺术壮游。他以笔墨为舟,在文化长河中破浪前行,既扎根千年文脉,又大胆拥抱创新。其艺术精神如绚烂泼彩,激励后人以开放胸怀传承与突破——最深邃的艺术,从来都能在传统土壤中,绽放超越时代的光芒。